Lundi 9 juin 2008

Biographie

Hawkwind est un groupe de rock britannique des années 1970, qui a la particularité d'avoir produit des disques de manière continue depuis sa création jusqu'à nos jours. Le pivot du groupe est Dave Brock, le seul membre présent dans tous les disques. Actuellement, les musiciens qui l’accompagnent le plus souvent sont Alan Davey et Richard Chadwick. Dans les deux premières décennies, ce fut Simon King, Dik Mik, Robert Calvert, Harvey Bainbridge, Del Dettmar, Simon House (ex High Tide, violoniste de David Bowie sur la tournée Stages) , Huw Lloyd Langton, Terry Ollis et Nik Turner (parmi d'autres, tels que Tim Blake (Gong), Ginger Baker (Cream)...) . Lemmy, le fondateur de Motorhead, y a joué entre 1972 et 1975, date à laquelle il fut renvoyé d'Hawkwind, sous la pression de certains membres, après avoir été arrêté en possession d'amphétamines à la frontière canadienne ; alors que la dernière chanson qu'il écrivit pour Hawkwind s'appellait Motorhead il partit créer son propre groupe. Parmi les membres importants, seul Robert Calvert est décédé.

 

Dans une première phase, le groupe préféra privilégier le spectacle scénique global avec des projections d'images et de ce qui deviendront des clips, plutôt que de mettre en avant tel ou tel musicien. Des danseuses furent ajoutées en avant-scène et Del Dettmar jouait souvent derrière les rideaux de la scène à l'abri des regards du public, pendant que deux batteurs (à partir de 1974) scandaient les hymnes répétitifs. Cette époque reste la plus originale avec des disques cultes comme Doremi fasol latido, In Search of Space et le mythique live "Space Ritual" qui restent des œuvres majeures de l'histoire de la musique contemporaine. À cette époque, la musique, les paroles et le spectacle scénique étaient ceux de guerriers célestes, combattant contre ou avec les forces primitives de l'univers, pionniers du mouvement des travellers (et de l'imagerie des films de la Guerre des Étoiles) et succédant définitivement à celui des beatniks et autres clochards célestes.

Cette période culmina avec l'intervention de l'écrivain britannique de science-fiction et d' heroic fantasy Michael Moorcock qui déclamait poésies et incantations sur scène. Il figure notamment sur le disque Warrior on the Edge of Time et il est visible, sur scène, en 1985 sur la vidéo et le DVD de la tournée "Chronicle of the black sword" inspirée de son cycle d'Elric.

 

Robert Calvert apporta la première personnalisation et mise en avant d'un membre du groupe. Il se déguisait sur scène, adoptant un jeu théâtral, un peu à l'image de Peter Gabriel avec Genesis. La musique s'en ressentit avec le disque Quark Strangeness and Charm. Les guerriers célestes devinrent des marabouts des années quatre-vingt, évoquant des histoires de cryogénisation des corps ou reprenant le personnage d'hell's angel post guerre atomique qu'est Hell Tanner du livre de Roger Zelazny « Damnation alley way », sans oublier la recherche des particules comme les quarks et les charmes.

Après la mort de Robert Calvert, le groupe, réduit à Dave Brock aborda l'écologie et les indiens (Electric teepee) mais continua à reprendre des thématiques liées à la science-fiction et aux extra-terrestres (Alien 4, Area 54).

 

La Musique

En général, les amateurs d'Hawkwind apprécient les créations parallèles et personnelles des musiciens qui ont contribué au groupe. Robert Calvert, Nick Turner, Alan Davey ont enregistré des disques solos, et même D. Brock a fait des disques sous son nom.

La musique d'Hawkwind est rock et spatiale. C'est le genre de musique appropriée pour se promener d'une galaxie à l'autre dans des vaisseaux cosmiques lancés à des vitesses folles dans le vide sidéral. Cela n'arrivant pas souvent, on se contentera de pousser le volume sonore à un niveau respectable pour avoir de bonnes impressions. Attention, ce n'est généralement pas « planant »: une rythmique puissante, basse et batterie, émet des pulsations hypnotiques, parfois à des cadences infernales (Brainstorm, Master of universe, Born to go) et la guitare électrique, très présente avec des effets, soutient le martèlement pour décrocher dans des solos parfois éruptifs conduisant à l'occasion Hawkwind à flirter avec le hard rock malgré son enrobage électronique. On note tout de même quelques ouvrages très synthés, et très planants, sur l'ensemble de la discographie.

Nous ne pouvons pas entreprendre ici une description détaillée de la musique d'Hawkwind, car décrire chaque album serait nécessaire pour être complet. Il y en aurait donc pour plusieurs pages. Leur musique change, mais n'est pas pour autant dans le flot des modes, ni des « catégories », chères aux mélomanes éphémères et peu éclectiques. On ressent cependant bien l'époque de chaque disque par l'exploitation permanente des disponibilités techniques du moment. Par ailleurs, on remarque occasionnellement l'exploitation de mondes musicaux originaux, comme par exemple le Reggae, pour la création de morceaux pourtant toujours dans la lignée « spatiale ». Si l'on doit faire des catégories, la musique d'Hawkwind et de ses relations constitue une catégorie à part entière.

Normalement, un amateur d'Hawkwind possède une bonne centaine de disques de cette tribu britannique. Le nombre de disques est en effet très nombreux, car en plus de la « discographie principale », on trouve d'innombrables compilations de morceaux sous différentes versions ou dans différents concerts.

 

Origine : Ladbroke Grove, Angleterre

 

Genres : Space rock, progressive rock, psychedelic rock, hard rock

 

Années d’activité : 1969-

 

Site official : www.hawkwind.com

 

Membres

Dave Brock
Mr Dibs
Jason Stuart
Richard Chadwick

 

Anciens membres

Nik Turner
John Harrison
Huw Lloyd-Langton
Dikmik
Terry Ollis
Robert Calvert
Dave Anderson
Del Dettmar
Lemmy
Simon King
Simon House
Alan Powell
Paul Rudolph
Adrian Shaw
Harvey Bainbridge
Steve Swindells
Martin Griffin
Tim Blake
Ginger Baker
Keith Hale
Alan Davey
Danny Thompson Jr
Bridget Wishart
Ron Tree
Jerry Richards

 

Discographie

Albums Studio
1970 Hawkwind
1971 In Search of Space
1972 Doremi Fasol Latido
1974 Hall of the Mountain Grill
1975 Warrior on the Edge of Time
1976 Astounding Sounds, Amazing Music
1977 Quark, Strangeness and Charm
1978 25 Years On — Hawklords
1979 PXR5
1980 Levitation
1981 Sonic Attack
1982 Church of Hawkwind
1982 Choose Your Masques
1985 The Chronicle of the Black Sword
1988 The Xenon Codex
1990 Space Bandits
1992 Electric Tepee
1993 It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 White Zone — Psychedelic Warriors
1995 Alien 4
1997 Distant Horizons
1999 In Your Area — live and studio
2000 Spacebrock — Dave Brock solo
2005 Take Me to Your Leader
2006 Take Me to Your Future

 

Live Albums
1973 Space Ritual
1980 Live Seventy Nine
1986 Live Chronicles
1991 Palace Springs
1994 The Business Trip
1996 Love in Space
1999 Hawkwind 1997
2001 Yule Ritual
2002 Canterbury Fayre 2001
2004 Spaced Out in London
2008 Knights of Space

 

Archive Albums
1980 The Weird Tapes Volumes 1-8 (1966-1983)
1983 The Text of Festival (1970-1971)
1983 Zones (1980 and 1982)
1984 This Is Hawkwind, Do Not Panic (1980 and 1984)
1984 Bring Me the Head of Yuri Gagarin (1973)
1984 Space Ritual Volume 2 (1972)
1985 Hawkwind Anthology (1967-1982)
1987 Out & Intake (1982 and 1986)
1991 BBC Radio 1 Live in Concert (1972)
1992 The Friday Rock Show Sessions (1985)
1992 Hawklords Live (1978)
1992 California Brainstorm (1990)
1995 Undisclosed Files Addendum (1984 and 1988)
1997 The 1999 Party (1974)
1999 Glastonbury 90 (1990)
1999 Choose Your Masques: Collectors Series Volume 2 (1982)
1999 Complete '79: Collectors Series Volume 1 (1979)
2000 Atomhenge 76 (1976)
2002 Live 1990 (1990)

 

Vidéographie

1984 – Night of the Hawk – 60min concert

1984 – Stonehenge (Various Artists video) – 60min concert avec The Enid et Roy Harper

1984 – Stonehenge - 60min concert

1985 – The Chronicle of the Black Sword – 60min concert

1986 – Bristol Custom Bike Show – 15min concert avec Voodoo Child

1986 – Chaos - 60min concert

1989 – Treworgey Tree Fayre – 90min concert

1990 – Nottingham – 60min TV concert

1990 – Bournemouth Academy – 90min concert

1992 – Brixton Academy – 90min concert

1995 – Love in Space – 90min concert

2002 – Out of the Shadows – 90min concert

2008 – Knights of Space – 90min concert

 

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Clip

Silver Machine



Night of the Hawks



Par Rémi - Publié dans : Autres : Metal, Rock, Hip-hop
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Lundi 9 juin 2008

Biographie

Evanescence est un groupe de rock alternatif créé en 1996.

 

Les débuts

Les cofondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Émerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.

Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, États-Unis) dans les années 1990. Influencés par une collection de grande envergure d’artistes comme Björk, Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges.

 

Origine et les démos

A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou Will Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure.

 

Fallen : La révélation

Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock/métal (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.

Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage Will Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte. Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.

En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether (dont le chanteur et leader du groupe, Shaun Morgan, était son petit ami jusqu'en 2006) dont le titre est 'Broken'.

 

The Open Door

Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La Porte Ouverte ») est sorti le 2 Octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti début août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.

Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (Guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital.

Une interview amusante : parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine...

Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.

Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». Amy Lee a d'ailleurs déclaré qu'elle ne changerait pas sa vision musicale pour un film.

Le deuxième single extrait de cet album est Lithium, une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.

Après le clip de Call Me When You're Sober, Evanescence rend public le 28 novembre son clip, Lithium, qui aurait du sortir en single le 4 Décembre, mais selon certaines rumeurs, le single est déplacé, et sortira bel et bien le 12 Mars. Lors d'un des concerts du groupe, à Toronto, Amy Lee annonce au public que le 3e single sera All That I'm Living For.

La maison de disque, voyant les fans déçus de cette décision ont décidé de changer le 3e single qui sera donc "Sweet Sacrifice", chanson à talents multiples.

The Open Door a ouvert de nombreuses voies au groupe, et notamment une renommée plus importante dans le milieu. Ainsi, après avoir réalisé une reprise d'une de leurs chansons, Thoughtless, Amy Lee enregistre un duo avec KoRn à l'occasion de leur nouvel Unplugged enregistré dans les studios de MTV. Ce duo, une version acoustique de la chanson Freak On A Leash de KoRn, sera le premier single extrait du CD.

Courant Avril-Mai 2007, on apprend le départ de John LeCompt et de Rocky Gray. Plusieurs explications ont été données. Cependant, la tournée n'est pas annulée. Le batteur et le guitariste sont ainsi respectivement remplacés par Will Hunt et Troy McLawhorn, tous deux issus du groupe Dark New Day. Amy a d'ailleurs déclaré dans une interview de Juillet 2007 que l'ambiance au sein du groupe n'était que meilleure en compagnie de ces deux nouveaux musiciens, et qu'elle était heureuse d'entamer une nouvelle tournée, le Family Values Tour, en compagnie de KoRn, avec eux.

Quelques jours plus tard, Amy Lee annonce que le quatrième single à promouvoir The Open Door sera Good Enough une charmante ballade que la chanteuse juge "optimiste".

Le Family Values Tour étant terminé, Evanescence décide de reprendre pour la dernière fois The Open Door Tour. Mais en y ajoutant 3 inédits. Lose Control sera donc chanté, ainsi que Missing et une nouvelle version de Understanding.

 

Origine : Little Rock, Arkansas, États-Unis

 

Genre : Rock alternatif

 

Années d’activité : 1996

 

Site officiel : Evanescence.com

 

Membres

Amy Lee : Chant/Piano

Terry Balsamo : Guitare

Tim McCord : Basse

Will Hunt : Batterie

Troy McLawhorn : Guitare

 

Anciens membres

David Hodges : Pianiste

Ben Moody : Guitariste

Will Boyd : Basse

John LeCompt : Guitare

Rocky Gray : Batterie

 

Discographie

Le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de rock chrétien autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel.

L'album Origin ainsi que les différents EP sont téléchargeables sur les réseaux peer to peer. Le groupe encourage ce type de téléchargements plutôt que l'achat, à des prix faramineux, de ces anciennes compositions aux enchères.

Ben Moody, ex-guitariste du groupe, a autorisé fin 2005 le téléchargement gratuit et légal des deux premiers EP's et de leur 1er album "Origin" ainsi que quelques démos.

 

EP

Evanescence (EP)

Sorti en 1998 sur format CD-R à 100 exemplaires. Le groupe n’est alors composé que d’Amy Lee et de Ben Moody.

Where Will You Go

Solitude

Imaginary

Exodus

So Close

Understanding

The End (Instrumental)

Whisper / Sound Asleep (EP)

Ce CD-R est sorti en 1999 au nombre de 50 exemplaires. La version de Whisper est différente de celle provenant d'Origin .

 

Give Unto Me

Whisper

Understanding (Sound Asleep Version)

Forgive Me

Understanding (Original Version)

Ascension Of The Spirit (Instrumental)

Mystary (EP)

Il s'agit d'un CD sorti en Janvier 2003 comme promo pour Fallen. Beaucoup de chansons présents sur cet EP sont presque identiques aux versions présentés sur Fallen.

"My Immortal" et "Imaginary" sont des versions plus récentes.

My Last Breath

My Immortal (Mystary Version)

Farther Away

Everybody's Fool

Imaginary (Mystary Version)

 

Albums Studio

Origin (2000) : Premier véritable album tiré à 2500 exemplaires.

Fallen (2003) : L'album de la révélation au monde entier.

The Open Door (2006) : Sortie le 2 octobre 2006.

 

Album Live

Anywhere But Home (2004) : Enregistrement d'un concert au Zénith de Paris

 

Singles

Bring Me To Life (2003)

Going Under (2003)

My Immortal (2003)

Everybody's Fool (2004)

Call Me When You're Sober (2006)

Lithium (2006)

Sweet Sacrifice (2007)

Good Enough (2007)

 

Démos, B-Sides, Reprises & Live

Anything For You

Before The Dawn

Breathe No More (Coupé du montage de Fallen)

Catherina (Jamais diffusée)

Exodus

Faixa Five (Jamais diffusée)

Forever Gone Forever You

Further Away

Give Unto Me

Goodnight

If You Don't Mind (Coupé du montage de The Open Door)

Listen To The Rain (Coupé du montage de Origin)

Missing (Coupé du montage de Fallen, mais est une chanson bonus de Anywhere But Home)

October

Surrender

The Last Song I'm Wasting On You (coupé du montage de The Open Door)

Together Again (coupé du montage de The Open Door)

 

Récompenses

(Liste non exhaustive)

Video Music Awards 2003 - Meilleur Vidéo Rock pour "Bring Me To Life"

Video Music Awards 2003 - Meilleur Nouvel Artiste dans une Vidéo

The Teen Choice Awards 2003 - Meilleur Voix pour une Chanson Rock "Bring Me To Life"

Kerrang Awards 2003 - Meilleur Nouveauté Internationale

American Music Awards - Album Favori - Musique Pop ou Rock pour "Fallen"

MTV Video Music Awards - Meilleur Artiste Rock International

MTV Video Music Awards - Meilleur Nouvel Artiste International

Europe Music Awards 2003 - Meilleur Nouvel Artiste

Europe Music Awards 2003 - Meilleur Groupe

Europe Music Awards 2003 - Meilleur Chanson

Europe Music Awards2003 - Meilleur Rock

Billboard - Meilleur Nouveau Groupe de l'Année

Billboard - Meilleur Single de BO de l'Année

Italian Music Awards - Meilleur Groupe International

Italian Music Awards - Revélation International

MTV Asia Awards 2004 - Artiste Rock Favori

Swedish Hit Music Awards 2003 - Meilleur Rock International

Swedish Hit Music Awards 2003 - Meilleur Chanson International de l'Année

TOTP Award - Chanson de l'Année

K-Rock - Meilleur Nouveau Groupe

K-Rock - Meilleur Chanson de l'Année pour "Bring Me To Life"

Finnish Metal Awards 2003 - Nouveauté International

Metal Hammer - Femme de l'Année (Amy Lee)

Metal Hammer - Album de l'Année

NRJ Music Awards 2004 - Révélation de l'Année

Grammy Awards - Album de l'Année

Grammy Awards - Meilleur Nouvel Artiste

Grammy Awards - Meilleur Performance Hard Rock pour "Bring Me To Life"

Grammy Awards - Meilleur Chanson Rock pour "Bring Me To Life"

Grammy Awards - Meilleur Album Rock pour "Fallen"

Brit Awards - Artiste International

Canada's Music Awards - Album International de l'Année

Danish Music Awards 2004 - Meilleur Nouvel Artiste International

Japan Golden Disk Awards 2004 - Meilleur Artiste International

Video Music Awards Japan 2004 - Meilleur Vidéo pour un Film

Video Music Awards Japan 2004 - Meilleur Nouvel Artiste

NRJ Music Awards 2007 - Meilleur artiste rock

MTV Australia VMAs 2007 - Meilleur album de l'année

 

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Clip

Lithium




Bring Me To Life



Going Under




Call Me When You're Sober



Sweet Sacrifice



My Immortal



Everybody's Fool



Lacrymosa



My Last Breath (Live)



Good Enough (accoustique)



Haunted


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Dimanche 8 juin 2008

Biographie

Symphony X est un groupe de metal progressif/power metal originaire du New Jersey, États-Unis.

 

Au début de l'année 1994, Michael Romeo enregistre une démo intitulée The Dark Chapter sur laquelle il interprète quelques morceaux de sa composition. Il monte ensuite un groupe avec Thomas Miller à la basse avec qui il avait déjà collaboré par le passé. Ensemble, ils vont enrôler Jason Rullo à la batterie, Rod Tyler au chant et Michael Pinnella aux claviers pour former le premier line-up de Symphony X.

Leur premier album, l'éponyme Symphony X, est enregistré la même année et sort au Japon sous le label Zero Corporation Label. Cet album y reçoit un accueil très positif ainsi que dans quelques pays européens. L'album se conclut par un morceau de 12 minutes. Le groupe va commencer alors une collaboration avec les producteurs Steve Evetts et Eric Rachel.

Leur deuxième album, The Damnation Game, sort seulement six mois plus tard. Rod Tyler, pour cause de manque de motivation, a été remplacé par Russell Allen, qui influence nettement le groupe (côté médiéval), mettant le coté classique de leur musique plus en avant. On retrouve toujours l'influence de Steve Howe guitariste de Yes pour les parties de guitares acoustiques sur the edge of forever la pièce majeure de presque 9 minutes.

Considéré par beaucoup comme leur chef-d'œuvre, The Divine Wings of Tragedy, prend un temps considérable à être enregistré. Les sessions commencent en 1996 et se terminent en 1997. Le retour positif de la presse spécialisée permet à Symphony X de s'établir en Europe; leur succès au Japon ne cesse de grandir. On retrouve deux titres ambitieux sur ce 3e album: the accolade approchant les 10 min et le morceau titre de plus de 20 minutes. Le disque se termine par un morceau très mélodieux, Candlelight fantasia, dépassant les 6 minutes.

À la fin de cette année et au début de la suivante Jason Rullo est, pour des raisons personnelles (absence de tournées est la raison évoquée), temporairement (et difficilement...le groupe a passé plus de temps à lui trouver son successeur que ce dernier est resté dans le groupe) remplacé par Tom Walling. La différence n'est pas sur un plan technique mais au niveau du son de la batterie, Walling ayant un son plus classique. Cela n'empêche pas le groupe d'enregistrer Twilight in Olympus début 1998. On y retrouve de très beaux et longs morceaux comme lady of the snow ou trough the looking glass, même si faute de temps (Zero Corporation leur label japonais les presse), le groupe ne peut enregistrer le morceau titre Twilight in Olympus qui devait dépasser les 15 minutes. Cet album apparaît très mélodique aux premières écoutes (in the dragon's den et the relic). Le groupe rend aussi hommage au maître Beethoven avec la reprise de la Sonata #8 in C minor. Cette année sera aussi celle du premier concert du groupe, au Japon, qui est suivi par une tournée mondiale. Suite à l'indisponibilité de Thomas Miller pour longue maladie, le groupe engage Andy DeLuca en tant que bassiste intérimaire pour cette première tournée avant le départ définitif du premier.

Une compilation, Prelude to the Millennium, sort à la fin de l'année. Elle comprend une nouvelle version de la chanson Masquerade chantée par Russell Allen.

Le cinquième album de Symphony X, V (the new mythology suite), un concept album sur le mythe de l'Atlantide avec deux parties : l'avant et l'après l'immersion, qui sort en 2000. Cet album marque le retour de Jason Rullo et l'arrivée de Michael Lepond à la basse suite au retrait du monde musical de Thomas Miller (pour des problèmes de dépression); le groupe perd là son principal parolier. On note l'importante participation de Jason Rullo dans le processus d'écriture, et qui nous montre aussi son talent technique sur the death of balance. L'album inclue des éléments symphoniques de Bach, Verdi et Mozart. Le groupe part pour une tournée européenne peu de temps après et enregistre son premier album live lors d'un concert à Paris : Live on the Edge of Forever qui comprend exclusivement des titres de ses 3 derniers albums (V, Twilight in Olympus & The Divine Wings of Tragedy).

A l'automne 2001 le groupe annule une série de concerts en Europe et reste chez eux suite aux attentats du 11 septembre 2001 aux États-Unis.

A cette même période (environ 2000-02), Michael Pinnella a failli perdre un doigt suite à une blessure.

En 2002, le groupe sort The Odyssey, qui comporte notamment une interprétation musicale de L'Odyssée de vingt-quatre minutes, dont Michael Romeo en est le principal compositeur et qui comporte de nombreux éléments symphoniques. Dans cet album, Michael Pinnella introduit des éléments de Jazz, la partie de piano sur the awakening. C'est aussi le retour d'un son plus heavy. On note également la présence d'une nouvelle version de The Accolade appelée The Accolade II qui reprend les thèmes musicaux de la 1re et de Communion and the Oracle de l'album V.

Le nouvel album, Paradise Lost, est sorti le 26 juin 2007. La sortie de l'album avait été décalée suite au diagnostic chez Michael Lepond de la maladie de Crohn (maladie inflammatoire chronique du tube digestif). Cet album regroupe une dizaine de chansons où ont été intégrées quelques formations gothiques (notamment dans l'intro "oculus ex inferni" et "serpent's kiss"). L'album s'achève par un grandiose "Revelation (divus pennea tragoedia)" allant au delà des neuf minutes.

 

Origine : États-Unis

 

Genres : Metal progressif, Power metal, Metal symphonique

 

Années d’activité : 1993-

 

Site officiel : www.symphonyx.com

 

Membres

Michael Romeo (guitare) (1994 -)

Michael Pinnella (claviers) (1994 -)

Jason Rullo (batterie) (1994-1997, 1999 - )

Russell Allen (chant) (1995 - )

Michael Lepond (basse) (2000 - )

 

Anciens membres

Rod Tyler - (chant) (1994)

Thomas Miller - (basse) (1994-1999)

Tom Walling - (batterie) (1998)

 

Musiciens additionnels

Andy DeLuca - basse (1999)

 

Discographie

Symphony X (1994)

The Damnation Game (1995)

The Divine Wings of Tragedy (1996)

Twilight in Olympus (1998)

Prelude To The Millenium (1998)

V (2000)

Live On The Edge Of Forever (2001)

The Odyssey (2002)

Paradise Lost (2007).

 

Les quatre premiers albums ont été ressortis avec une nouvelle pochette et un boitier cartonné par leur nouveau label allemand Inside Out Music avec une partie CD-Rom sur chaque disque.

 

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Clip

Serpent's Kiss



Inferno



Communion and the Oracle




Set the World on Fire


Par Rémi - Publié dans : Power Metal
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Dimanche 8 juin 2008

Biographie

Within Temptation est un groupe néerlandais de metal symphonique avec des influences gothic metal créé en 1996.

 

Formation

En 1996, le guitariste Robert Westerholt et la chanteuse Sharon den Adel, alors amis de longue date, fondent le groupe, qui sera par la suite rejoint par Jeroen van Veen (guitare basse), Martijn Westerholt (claviers) et, après plusieurs autres percussionnistes dont le passage a été éphémère, Ivar de Graaf. Ils se sont vite vus offrir un contrat par DSFA Records, qui leur a permis de travailler sur leur premier album.

 

Enter (1997)

Enter, leur premier album, sorti en 1997, a été très bien accueilli.

 

The Dance (1998-1999)

En 1998 le groupe a continué ses tournées activement, à tel point que, cette année, leur seconde présence au festival d'Eindhoven était en tant que groupe phare. Toutefois, il n'avait pas encore l'intention de produire un nouvel album, et a donc décidé, pour satisfaire l'attente des fans, de produire un Extended play nommé The Dance.

Le groupe va finalement prendre une année sabbatique en 1999, qui leur a permis de créer leur propre studio tout en se réservant du temps pour leur vie privée et leurs études, avec toujours dans l'esprit de retourner sur la scène l'année suivante.

 

Mother Earth (2000-2003)

L'année 2000 a été riche en évènements pour le groupe qui a repris ses tournées, et participé à trois festivals néerlandais, Waterpop, Bospop et Lowlands tout en travaillant sur leur second album, Mother Earth sorti avec grand succès au Bénélux le 1er décembre.

Un premier single tiré de cet album, Our Farewell, a d'abord été sorti sans grand écho, suivi de Ice Queen qui a par contre rencontré un grand succès en 2001, relançant alors l'album qui terminera finalement l'année à la troisième place des charts.

L'année 2001 a aussi vu de nombreux changements dans la formation : Ruud Adrianus Jolie est venue renforcer les guitares, le batteur De Graaf a été remplacé par Stephen van Haestregt, et Martijn Westerholt, gravement malade mais qui fondera finalement son propre groupe Delain, a laissé sa place à Martijn Spierenburg.

Le groupe va s'épanouir et programmer un premier concert en France ainsi qu'à Mexico. Ils reçoivent leur première récompense, la Harpe d'argent néerlandaise. Ils sponsoriseront alors la formation Paradise Lost en 2003 et ressortiront leur album Mother Earth chez GUN Records, ayant une meilleure présence sur le continent européen, leur permettant d'obtenir un succès sans précédent en Allemagne (n°7 des charts). La réédition de Ice Queen a également été très bien reçue. Le Bénélux quand à lui a profité d'un remix de Running Up That Hill de Kate Bush, dont Sharon Den Adel est une grande fan. L'année se conclut à nouveau par une grande présence lors de festivals aux Pays-Bas ainsi que par leur nomination aux Edison Award pour leur DVD Mother Earth Tour.

 

The Silent Force (2004-2006)

Le projet de troisième album aboutit en 2004 avec la sortie de The Silent Force le 15 novembre dans toute l'Europe. En 2005 le groupe entame une nouvelle tournée internationale, comprenant notamment leur premier concert au Royaume-Uni (Londres) et un show à Dubaï. Les titres Stand My Ground et Memories ont, bien sûr, rencontré un très grand succès et été propulsés aux Edison Award. Le premier a été utilisé dans la bande annonce d'un film nommé Blood and Chocolate.

En janvier 2006 Within Temptation rafle le Dutch Pop Prize et le Dutch Export Prize. Le groupe affirme être très occupé par la réalisation de leur prochain album, ce pourquoi leur présence aux festivals va être réduite (mais leur tournée internationale aura bien lieu).

 

The Heart of Everything (2007-present)

Le nouvel album The Heart of Everything est sorti le 12 mars 2007. Le premier single qui en est extrait se nomme What Have You Done, un duo avec Keith Caputo (de Life of Agony), dont le clip a été enregistré du 12 au 14 décembre 2006 à Londres, et pour lequel les fans ont été invités à participer à cet enregistrement vidéo. Deux autres chansons, "The Howling" et "The Sound of Freedom" ont été réalisées spécialement pour le jeu vidéo The Chronicles of Spellborn.

La setlist définitive a été dévoilé le 10 janvier, le voici :

1. The Howling
2. What Have You Done
3. Frozen
4. Our Solemn Hour
5. The Heart Of Everything
6. Hand Of Sorrow
7. The Cross
8. Final Destination
9. All I Need
10.
Stand my ground
11. The Truth Beneath The Rose
12. Forgiven

Rappel

16. Deceiver of Fools
17.
Running Up That Hill
18. Ice Queen

 

Au cours de sa carrière, Within Temptation a fait ses preuves et, parti d'un petit label hollandais, le groupe a su conquérir un public toujours de plus en plus large dans le monde.

Le 19 Novembre 2007 est sorti une version spéciale de "The Heart Of Everything" contenant un DVD Live enregistré à Tokyo.

Le concert du 24 Novembre 2007 à Eindhoven fut une consécration pour le groupe et l'occasion d'enregistrer des vidéos dans l'optique d'un futur DVD.


Black Symphony : Within Temptation s'est joint au Metropole Orchestra pour un concert exceptionnel le 07 Fevrier 2008 à Rotterdam (Complexe Ahoy). Ce fut l'occasion d'enregistrer ce qui pourrait être un futur DVD (conjoint avec le concert d'Eindhoven).

 

Origine : Pays-Bas

 

Genre : Gothic metal, Metal symphonique

 

Années d’activité : 1996-

 

Site officiel : http://www.within-temptation.fr

 

Membres

Sharon den Adel (chant)

Robert Westerholt (guitare et chant)

Martijn Spierenburg (claviers)

Ruud Jolie (guitare)

Jeroen van Veen (basse)

Stephen van Haestregt (batterie)

 

Anciens membres

Michiel Papenhove (guitare)

Ivar de Graaf (batterie)

Ciro Palma (batterie)

Martijn Westerholt (claviers)

 

Discographie

 

Albums

1997 : Enter

2000 : Mother Earth

2004 : The Silent Force

2007 : The Heart of Everything

 

EP

5 juin 1998 : The Dance

 

Singles

7 avril 1997 : Restless

22 janvier 2001 : Our Farewell

1er juin 2001 . Ice Queen

28 mai 2002 : Mother Earth

6 mai 2003 : Running up that hill

29 octobre 2004 : Stand my Ground

31 janvier 2005 : Memories

2005 : Angels

16 février 2007 : What Have You Done

10 mai 2007 : Frozen

5 novembre 2007 : All I need

 

Démo

septembre 1996 : Enter

 

DVD

2002 : Mother Earth, quatre morceaux enregistrés live à Paris, le clip de Mother Earth et des scènes backstage

2003 : Mother Earth Tour : extraits de concerts donnés sur différents festivals aux Pays-Bas et en Belgique + bonus

2005 : The Silent Force Tour : concert donné à Java Island, clips, extraits de concerts en Allemagne et en Finlande, bonus

 

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Clip

Angels



Stand my Ground


Memories




Ice Queen

What Have You Done (feat. Keith Caputo)



Mother Earth



Running up that hill



Frozen



The Howling



Sounds of Freedom



The Last Time


Par Rémi - Publié dans : Gothic Metal
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Dimanche 8 juin 2008

Biographie

Eths est un groupe de metalcore / nu metal français originaire de Marseille formé de cinq membres. Candice (Chant), Staif (Guitare, Chant), Greg (Guitare), Matt (Batterie) et Geoffrey (Basse) qui remplacent Roswell (basse) et Guillaume (Batterie).

 

A l'origine

Staif rejoint par Greg, forme en 1996 le groupe What's the fuck. L'année suivante, Candice intègre le groupe et ils se rebaptisent Melting Point. L'aventure ne fait que commencer.

Ainsi en 1999 Guillaume rejoint le groupe après avoir quitté sa formation initiale, Shockwave. Six mois plus tard c'est Roswell qui se joint à eux. Membres du collectif Coriace de Marseille le groupe est de plus en plus apprécié. Les membres de la formation décident alors de changer de nom. Ils décideront de renommer leur groupe Hets puis changeront le nom en Eths après s'être aperçu que "Hets" signifie "hétéro" en Anglais.

 

Autour du groupe

Eths a déjà sorti plusieurs maxi cds dont le plus célèbre est Samantha et a enfin sorti son premier véritable album Sôma. Le groupe est souvent sur la route et enchaîne les tournées : il se produit dans la France entière ainsi qu'en Europe. Les textes inspirés et la voix de la chanteuse Candice est partagée entre des parties mélodiques très belles et des parties vociférées. Les musiciens quant à eux s'appliquent à créer une ambiance tantôt malsaine avec un gros son très lourd, tantôt plus doux et mélodique comme dans Ailleurs c'est ici ou L'Instant sourd qui reste tout de même dans l'ambiance délicieusement malsaine qui caractérise la musique du quintet.

 

Un nouveau départ

Le 27 juin 2006, Eths fait passer un communiqué officiel sur son site annonçant le départ de Guillaume et de Roswell pour "divergence de point de vue". Le reste du groupe a tenu à signaler que cela s'était fait en bon terme et a travaillé sur un nouvel album enregistré par Fred Norguet avec la participation de Pierre Rodriguez (artiste lyrique et coach vocal). Quatorze morceaux ont été écrits, et les voix posées. Pierre Belleville de Lofofora assure les parties batterie sur l'album, les bassistes Donat (fis(ch)er) et Daniel (tripod)du collectif Coriace ainsi que Staif s'occupent des parties de basses. L'album Tératologie est sorti le 12 octobre 2007.
Pour la tournée, Matt (ex Creep Athletic Club) joue la batterie et Geoffrey la Basse.

Le 31 mai 2008, Eths participe à l'Electric Festival de Madrid, au côté du groupe Metallica.

 

Genres : Metalcore, Nu Metal

 

Années d’activités : 1996-

 

Membres

Candice (Chant)
Staif (Guitare/Chant)
Greg (Guitare)
Matt (Batterie)
Geoffrey (Basse)

 

Anciens membres

Guillaume (Batterie)
Roswell (Basse)

 

Site officiel : http://www.eths.net/

 

Discographie

 1999 : eths

Encore (demo version)

Rien à dire

 

2000 : Autopsie

Pourquoi

La Chair et le sang

À la droite de Dieu

Le Mâle

Des hommes bons

Autopsie

Dévore

Encore (Remix Bonus)

 

2002 : Samantha

Intro

Samantha

Des cendres

Encore

Volée

Le Projet humain

Animadversion (+ Entends tu les pas)

 

2004 : Sôma

Méléna

Crucifère

Détruis-moi

Septum lucidum

Le Fruit des anges

Infini

Rutsah

Je vous hais

L'Instant sourd

Simiesque

Ailleurs c'est ici (Duo avec Reuno de Lofofora)

Elle s'endort (+Ailleurs c'est ici, acoustique)

 

2007 : Tératologie

Stultitiae laus

Bulimiarexia

Ondine

NaOCl

Tératologie

V.I.T.R.I.O.L

Priape

Hydracombustio

Atavhystérie

Rythmique de la bête

Ilèus Térébelle

Ilèus Matricis

Holocauste à trois temps

Animaexhalare

Liquide éphémère

 

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Clip

Bulimiarexia

 



NaOCl


Crucifère



Tératologie



Animaexhalare


 

Ondine




Infini



Détruis-moi



Holocauste à trois temps



Hydracombustio


Par Rémi - Publié dans : Metalcore
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Mercredi 4 juin 2008

Biographie

 

Tristania est un groupe norvégien de gothic metal. Il est l'un des groupes les plus importants du genre.

 

Formation (1996)

Tristania a été créé en 1996 lorsque Einar Moen (clavier) et Morten Veland (chant/guitare) décident de laisser leur projet Uzi Suicide de côté afin de monter leur propre groupe. Ils sont rapidement rejoints par Kenneth Olsson à la batterie, puis par Anders H. Hidle à la guitare et Rune Østerhus à la basse. Vibeke Stene, est recrutée en mai 1997 lors de l'enregistrement de leur démo en studio. Elle ne devait à l'époque que participer à l'enregistrement mais le groupe trouvait que sa voix convenait parfaitement à leur style musical. Peu de temps après, le groupe signe un contrat avec le label Napalm Records. La démo sort donc en mini CD sous le nom de "Tristania". Morten Veland se met donc à composer en vue de l'enregistrement d'un premier véritable album.

 

Premières réprésentations (1998-1999)

En 1998 sort Widow's Weeds. Cet album est l'occasion de voir apparaître deux nouveaux membres au sein de Tristania : Østen Bergøy chante sur Angellore, (il rejoindra définitivement le groupe en 2001) et le violoniste Pete Johansen que l'on retrouvera sur les prochains albums. Avant de sortir son second album, Tristania joue sur les premières parties de certains concerts, comme celui du groupe Lacrimosa en Belgique, et monte sur scène en compagnie de Haggard et Solefald.  En 1999 parait Beyond The Veil, album sur lequel contribue un autre chanteur : Jan Kenneth Barkved (du groupe Elusive). Considéré par les fans comme l'oeuvre la plus aboutie, l'album et son single Angina apportent la notoriété au groupe. Tristania repart donc en tournées accompagnées de The Sins Of Thy Beloved et de Trail Of Tears.  Le groupe apparait aussi au Skeleton Skeletron Tour avec les groupes Tiamat et Anathema.

 

Le leader quitte le groupe (2000)

En 2000, le leader Morten Veland quitte le groupe pour "divergences musicales". Il fonde alors le groupe Sirenia. Tristania quant à lui, entre en studio en 2001 et sort son troisième album World Of Glass. Ronny Thorsen de Trail of Tears chante sur cet album, beaucoup plus agressif. Peu après, Kjetil Ingebrethsen (du groupe Blindfolded) remplace Morten Veland. Tristania passe ensuite quatre années sur les routes, notamment en participant au « World Of Glass Tour » avec entre autres les Rotting Christ et Vintersorg, ce qui les mènera sur les scènes d'Europe mais aussi au Mexique, au Chili, au Brésil et en Colombie.

 

Nouveau départ (2005-présent)

L'Album Ashes arrive en 2005, suivit par Illuminations en 2007. L'époque "symphonique" et "Morten Veland" est définitivement oubliée et le groupe change de registre. La chanteuse Vibeke Stene quitte le groupe le 27 février 2007 pour raisons personnelles. Elle est officiellement remplacée par l'italienne Mariangela "Mary" Demurtas le 19 octobre 2007.

 

Membres

Mariangela Demurtas (Chant)

Østen Bergøy (Chant, Voix clair)

Anders Høyvik Hidle (Chant, Guitare)

Rune Østerhus (Basse)

Einar Moen (Claviers, Programmation)

Kenneth Olsson (Batterie)

Svein Terje Solvang (Chant, Guitare)

 

Anciens membres

Vibeke Stene (Chant)

Morten Veland (Chant, Guitare)

Pete Johansen (Violon)

Kjetil Ingebrigtsen (Chant)

Ronnie Thorsen (Chant)

 

Site officiel : http://www.tristania.com/

 

Années d’activité : 1997 –

 

Genre : Doom-gothic metal

 

Origine : Norvège

 

Discographie

Tristania (EP) (1997)

Widow's Weeds (1998)

Beyond the Veil (1999)

Midwintertears/Angina (2001)

World of Glass (2001)

Ashes (2005)

Illumination (2007)

 

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Clip
December Elegy (Live)



Beyond The Veil


Evenfall



A Sequel of Decay


Libre



Heretique







Equilibrium
Par Rémi - Publié dans : Gothic Metal
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Lundi 21 avril 2008

Biographie

Negură Bunget est un groupe de Black/Folk/Pagan metal (parfois qualifié de black metal atmosphérique ou mélodique) originaire de Transylvanie. Ce nom vient de l'ancien roumain, dans lequel Negură veut dire "brume, brumeux/brumeuse", et Bunget "forêt".

Identité et philosophie

Avançant un nouveau type d'approche du black metal, Negură Bunget veut exprimer musicalement le mysticisme ancestral transylvain, l'harmonie qu'il y avait jadis entre l'homme et son milieu. Les thèmes abordés par les chansons varient entre les cultes et rites pré-chrétiens qui ont habité cette région intra-carpathique depuis des siècles (et qui subsistent dans certains cas même aujourd'hui), et des réflexions sur la Nature, le Cosmos, l'Univers...

Aussi, grâce à une sonorité sobre et rustique et aux paroles (tantôt "criées", tantôt chuchotées) élaborées en Ancien Roumain, Negură Bunget arrive a recréer cette atmosphère unique, silencieuse et mystique (même occulte) des forêts transylvaines.

Originaire de Timişoara (où il a été fondé en 1995), le groupe est maintenant établi en Allemagne.

 

Années d’activité : 1995-

 

Site officiel : www.negurabunget.com

 

Origine : Roumanie

 

Genre : Folk, Black, Pagan Metal

 

Membres

Hupogrammos Disciple's : voix, guitare.

Sol Faur Spurcatu : guitare.

Negru : batterie.

 

Membres live

Ursu : basse

Vampir : claviers

Necuratu : percussion

 

Anciens membres :

Alwaz Valah Disciple : clavier (1995)

Daniel of Thy Veil : clavier (1995-1999 en live)

 

Discographie

1995 : From Transylvanian Forest

1998 : Zîrnindu-să

1998 : Sala Molksa

2000 : Măiastru Sfetnic

2002 : 'N Crugu Bradului

2005 : Inarborat Kosmos

2006 : OM

 

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CLIP
NORILOR



VAZDUH


CUNOASTEREA TACUTA





PRIMUL OM
Par Rémi - Publié dans : Folk Metal
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Lundi 21 avril 2008

Biographie

Heol Telwen est un groupe breton de Celtic Folk Metal créé en 1999. Le groupe mélange du metal extrême (les musiciens sont principalement issus du black metal) et des influences celtiques, dans la lignée d'un groupe comme Cruachan en Irlande.

Les textes s'inspirent de légendes bretonnes et celtiques, et la musique incorpore des instruments acoustiques traditionnels : bombarde, tin whistle, etc. Le chant est en anglais, en français, et en breton, signe du fort enracinement du groupe dans la culture bretonne et celtique.

Historique

Juin 1999 :

Yskithyrwynn, Kraban et Anaon créent Heol Telwen. Le groupe officiait à l'époque dans un style orienté black/death metal. Le line up du groupe à cette époque se composait d'Yskithyrwynn au chant, Kraban et Anaon à la guitare Guitar.

Début 2000 :

Ossian rejoint le groupe en tant que bassiste.

2001 :

Le groupe s'oriente vers un style plus folklorique, les anciens morceaux sont abandonnés et les nouvelles compositions mélangent du metal (alliant du black metal, du thrash metal ainsi que certaines parties heavy metal) aux musiques traditionnelles celtiques. Yskithyrwynn passe derrière les fûts et Kraban devient le chanteur officiel. Les chœurs (extrêmement permanent) sont officiés par Ossian. Quelques mois plus tard Nehmain rejoint le groupe en tant que flûtiste.

2002 :

Nehmain et Anaon quittent le groupe, Ossian deviens le nouveau guitariste, laissant vacant le poste de bassiste.

2003 :

Hades (ex-Sword) rejoint le groupe en remplacement de Nehmain et Mylagon Vibuc'h (Funeralium) devient le nouveau bassiste du groupe. La formation devient stable à ce moment et restera la même jusqu'à aujourd'hui.

Avril 2003 :

Enregistrement du premier demo-cd : Mor Braz (signifiant "Grande Mer" en breton) au Hybreed Studio. Le mini-cd est plutôt bien accueilli par la critique et le milieu underground.

2004 :

Enregistrement du premier album officiel du groupe An Deiz Ruz durant le mois de décembre 2004.

2005 :

Sortie chez Burning Star Record (Grèce) d'An Deiz Ruz, suivi de quelques concerts en Europe de l'Ouest. L'album est extrêmement bien accueilli, le premier pressage est sold out très rapidement.

2006:

Second pressage d'An Deiz Ruz sera fait au début de l'année. Participations à diverses compilations et participations au Pagan Fest avec des groupes tels que Negura Bunget ou Eluveitie.

2007

Composition de nouveaux titres pour l'enregistrement du second opus.

 

Site officiel : http://www.heoltelwen.fr/

 

Myspace : http://www.myspace.com/heoltelwen

 

Origine : Bretagne, France

 

Genre : Celtic Folk Metal

 

Années d’activité : 1999-

 

Membres

Gwadsech'hedik Kraban : Chant, Guitares (électrique & acoustique), Whistle, Bombarde & pipes, chœurs

Mylgaon Vibuc'h : Basse, chœurs

Ossian : Guitares (électrique & acoustique), chœurs

Yskithyrwynn : Batterie, chœurs

Hades : Whistle, chant clair, chœurs

 

Discographie

2003 : Mor Braz

1. An Douar eleh mon Ganet
2. An Deiz Ruz
3. Dahud
4. Ar Korrigan Du
5. Etre Douae Mor
6. Epona ( part.1)
7. Epona (part.2)
8. Enez Glaz
9. Kan ar Kern
10. Son ar Everezh
11. Heol Telwen
12. Ynis Witrinn

2005 : An Deiz Ruz - Burning Star Records

1. Mor Braz
2. Dahud
3. Enez Glaz
4. Heol Telwen

 

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KAN AR KEN



ETRE DOUAE MOR
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Lundi 21 avril 2008

Biographie

Turisas est un groupe finlandais de folk metal symphonique évoquant des sentiments épiques. Il tire son nom d'un ancien Dieu Finlandais de la guerre. Il fut fondé en 1997 par Mathias Nygård et Jussi Wickström

Le groupe Turisas combine le power metal et les doux éléments du black metal avec la musique folk finlandaise. Le morceau intitulé Battle Metal a donné naissance au terme "battle metal" utilisé comme description du folk metal et du power metal (utilisé principalement par Metal Hammer magazine et ses lecteurs). Le viking metal serait leur style de musique, comme il y a des similarités dans leur musique avec les groupes Amon Amarth et Finntroll.

Le 28 octobre, 2005, le guitariste Georg Laakso a été gravement blessé dans un accident d'auto et, dû à l'extension de ses blessures aux cordes vocales, le 12 Juillet 2006, il publia sur le site officiel qu'il se retirait du groupe. Néanmoins, le groupe continu a travailler sur leur nouvel album, planifié pour début 2007.

Mathias Nygård a révélé en Janvier 2007 dans l'édition du magazine Terrorizer que les musiciens de tournée Hannes Horma, Olli Vänskä, Janne Mäkinen et Antti Laurila ont étés ajoutés au groupe comme membres officiels à plein temps. Finalement, des deux joueurs d'accordéons, seulement Mäkinen devint membre officiel, alors que Laurila est demeurée musicienne de tournée pour le groupe. Aucune décision n'a été prise pour remplacer Georg Laakso mais Jussi Wickström a enregistré tous les morceaux de guitare sur le nouvel album à la suite de Battle Metal, intitulé The Varangian Way.

Le 19 février 2007, le joueur de clavier Antti Ventola a écrit un message sur le forum de discussion annonçant qu'il quitta le groupe. Ce qui fut confirmé plus tard par le reste du groupe.

 

Origine : Hämeenlinna, Finlande

 

Genres : Folk metal, Viking metal

 

Années d’activité : 1997-

 

Site officiel : www.turisas.com

 

Membres

WARLORD NYGÅRD : chant, programmation, percussions additionnelles

JUSSI WICKSTRÖM : Guitare électrique, guitare acoustique, basse

TUDE "Tude" LEHTONEN : batterie, percussions (djembe, udu, congas, bongos, electric percussion)

HANNES "Hannu" HORMA : Basse

OLLI VÄNSKÄ : Violon

JANNE "Lisko" MÄKINEN : Accordéon

ANTTI "Pormestari" LAURILA : Accordéon

 

Anciens membres

ANTTI VENTOLA : Synthétiseurs, piano, vibraphone, orgue Hammond

GEORG LAAKSO : Guitare électrique, guitare acoustique

 

Discographie

1998 : Taiston Tie, The Battle Path, autoproduction

1999 : Promo, autoproduction

2001 : The Heart of Turisas, Label : SB Productions

2004 : Battle Metal, Label : Century Media

2007 : The Varangian Way, Label: Century Media

2007 : Rasputin (single), Label: Century Media

2007 : To Holmgard And Beyond (single) Edité seulement pour la Finlande , Label: Century Media

 

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BATTLE METAL

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Samedi 19 avril 2008

Biographie

Waltari a été l'un des groupes de musique les plus influents de la scène musicale finlandaise. Le groupe est souvent reconnu par les musiciens et boudé par le grand public. Ceci étant sûrement du aux différents styles que le groupe incorpore dans sa musique : punk, pop, heavy metal, rock, industriel, techno, funk, rock progressif et rap. Si ce n'est la voix très particulière de Kärtsy Hatakka, les morceaux du groupe ne fournissent pas forcément d'éléments communs permettant de les identifier facilement. Cette diversité musicale atteint son sommet sur l'album So Fine! Où les styles précédemment cités sont tous représentés. La plupart des morceaux du groupe sont écrit par Kärtsy Hatakka, ils parlent pour la plupart du sentiment d'anxiété, de solitude et de la cruauté du monde, souvent traités sur un ton ironique ou sarcastique.

Le groupe est nommé ainsi en référence à l'écrivain finlandais Mika Waltari, surtout connu pour ses romans où les différents personnages sont situés au carrefour d'influences culturelles très variées. Le mot Waltari est donc un nom de famille, mais c'est aussi un mot finlandais signifiant homme fort.

Le groupe est formé en 1986 à Helsinki par Kärtsy Hatakka, Jariot Lehtinen et Sale Suomalainen. Sami Yli-Sirniö les rejoint comme second guitariste en 1989, un an après la sortie de leur premier EP, must hei.

Deux ans plus tard, ils sortent leur premier album, Monk Punk. Cet album est quasiment entièrement du punk, mais comprend aussi une chanson de rap : Rap your body beat. En 1990, Sale quitte le groupe et est remplacé par Janne Parviainen.

L'album suivant, Torcha! montre un Waltari Complétement différent. Tout sur cet album est meilleur depuis le son jusqu'a la technique des musiciens en passant par le nombre de styles abordés. Il comprend notamment une reprise de la chanson Vogue de Madonna.

Ce sera leur troisième album, So Fine!, qui leur donnera le statut de groupe culte. Il comprend tout depuis des titres techno aux ballades rock en passant par du heavy metal funky et même du grind-core ! En 1995, Roope Latvala de Stone remplace Sami Yli-Sirniö à la guitare.

Le 22 août 1995, Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C fait sa première représentation dans un festival à Helsinki. Le projet, en plus de Waltari, comprend un orchestre symphonique conduit par Riku Niemi, la chanteuse d'opéra Eeva-Kaarina Vilke et le chanteur d'Amorphis, Tomi Koivusaari.

Big Bang, sorti en 1995, sera leur plus gros succès commercial. L'album est moins varié que les précédents et se concentre essentiellement sur le mélange techno/heavy metal. Un enregistrement de Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C est distribué en 1996.

 

Origine : Finlande

 

Années d’activité : 1986-

 

Genres : Heavy metal, Metal industriel, Punk rock , Rock, Rock progressif, Pop, Nu metal

 

Site officiel : www.waltarimusic.com

 

Membres

Kärtsy Hatakka (chant/basse/claviers)

Jariot Lehtinen (guitare)

Sami Yli-Sirniö (guitare)

Mika Järvelainen (batterie)

 

Anciens membres

Sale Suomalainen (batterie)

Janne Parviainen (batterie)

Roope Latvala (guitare)

 

Discographie

Must Hei (1988, EP)

Monk Punk (1991)

Torcha! (1992)

So Fine! (1994)

Big Bang (1995)

Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C (1996)

Space Avenue (1997)

Decade (1998)

Radium Round (1999)

Channel Nordica (2000)

Back To Persepolis (2001, EP)

Rare Species (2004)

Blood Sample (2005)

Release Date (2007)

 

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Atomic Angel
Par Rémi - Publié dans : Heavy Metal
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