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22 novembre 2015 7 22 /11 /novembre /2015 22:42

Faiza Mujahid, ce nom ne vous dit peut-être rien, et pourtant cette jeune artiste est l'une des rares représentantes de la scène Rock au Pakistan. Elle a connu un grand succès national après que l'une de ses chansons, "Bandeya-II", ait figuré sur la bande-son du film "Khuda Kay Liye". Voici quelques-unes de ses chansons :

Meri Zindagi

Kahan Hoon Mein

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19 juillet 2008 6 19 /07 /juillet /2008 20:02

Biographie

Jucifer est un groupe de Noise Rock formé en 1993 et composé de 2 membres.

G. Edgar Livengood et G. Amber Valentine sont connus la beauté et la brutalité de leur mise en scène ainsi que l’intensité qu’ils dégagent.

C’est en 1995 que Jucifer fait sa première apparition en studio, en 1995, et produisent un album sur le label indépendant Superman N / B de réglisse.

1996 est la date de leur première tournée et l'achèvement de leur album, Calling All Cars on the Vegas Strip, qui n'est pas sorti jusqu'à ce qu'un ami a aidé à financer, finalement c’est en 1998 qu’il sera disponible.

La diffusion de cette album a attiré l'attention du label Capricorn Records qui les font signé en 1999. l’album va alors être de nouveau sortir sous ce dernier.

Le groupe a passé la majeure partie de l’année 99 à l’écriture et l'enregistrement de I Name You Destroyer, et ils sont partis en tournée en 2000 et 2001 en prévision de sa sortie.

Jucifer enregistre un autre EP, War Bird, en Juillet 2003. War Bird voit sa sortie en Mars de l'année suivante. 2004 a également vu l’enregistrement de leur premier DVD, A Partridge In A Pear Tree via AmberVillain Films. Le groupe a continué à travailler sur leur prochain CD, If Thine Enemy Hunger

Tout au long de l’année 2005.

En avril 2006, Jucifer signe un accord avec Relapse Records et sort ainsi If Thine Enemy Hunger.

En 2007, Jucifer réalise enfin leur désir d'écrire et d'enregistrer un double LP sur le thème de la Révolution française. Cet album, intitulé L'autrichienne, se concentre principalement sur la reine Marie-Antoinette, qui a été exécuté par la guillotine pendant la révolution, et sa relation avec Louis XVI.

Origine : Athens dans l’état de Georgie (USA)

Années d’activité : 1993

Site officiel : http://www.jucifer.com/

Myspace : http://www.myspace.com/jucifer

Membres

G. Edgar Livengood

G. Amber Valentine

Discographie

1996- Calling All Cars on the Vegas Strip (was later remastered and released on Capricorn Records in 1999)

2001- Lambs (Capricorn Records) EP

2002- I Name You Destroyer (Velocette Records)

2004- War Bird (Velocette Records)

2006- If Thine Enemy Hunger (Relapse Records)

2008- L'Autrichienne (Relapse Records)

2008- Veterans of Volume: Live With Eight Cameras (Bare Ruined Films)


Clip
Pontius of Palia

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9 juin 2008 1 09 /06 /juin /2008 02:59

Biographie

Hawkwind est un groupe de rock britannique des années 1970, qui a la particularité d'avoir produit des disques de manière continue depuis sa création jusqu'à nos jours. Le pivot du groupe est Dave Brock, le seul membre présent dans tous les disques. Actuellement, les musiciens qui l’accompagnent le plus souvent sont Alan Davey et Richard Chadwick. Dans les deux premières décennies, ce fut Simon King, Dik Mik, Robert Calvert, Harvey Bainbridge, Del Dettmar, Simon House (ex High Tide, violoniste de David Bowie sur la tournée Stages) , Huw Lloyd Langton, Terry Ollis et Nik Turner (parmi d'autres, tels que Tim Blake (Gong), Ginger Baker (Cream)...) . Lemmy, le fondateur de Motorhead, y a joué entre 1972 et 1975, date à laquelle il fut renvoyé d'Hawkwind, sous la pression de certains membres, après avoir été arrêté en possession d'amphétamines à la frontière canadienne ; alors que la dernière chanson qu'il écrivit pour Hawkwind s'appellait Motorhead il partit créer son propre groupe. Parmi les membres importants, seul Robert Calvert est décédé.

 

Dans une première phase, le groupe préféra privilégier le spectacle scénique global avec des projections d'images et de ce qui deviendront des clips, plutôt que de mettre en avant tel ou tel musicien. Des danseuses furent ajoutées en avant-scène et Del Dettmar jouait souvent derrière les rideaux de la scène à l'abri des regards du public, pendant que deux batteurs (à partir de 1974) scandaient les hymnes répétitifs. Cette époque reste la plus originale avec des disques cultes comme Doremi fasol latido, In Search of Space et le mythique live "Space Ritual" qui restent des œuvres majeures de l'histoire de la musique contemporaine. À cette époque, la musique, les paroles et le spectacle scénique étaient ceux de guerriers célestes, combattant contre ou avec les forces primitives de l'univers, pionniers du mouvement des travellers (et de l'imagerie des films de la Guerre des Étoiles) et succédant définitivement à celui des beatniks et autres clochards célestes.

Cette période culmina avec l'intervention de l'écrivain britannique de science-fiction et d' heroic fantasy Michael Moorcock qui déclamait poésies et incantations sur scène. Il figure notamment sur le disque Warrior on the Edge of Time et il est visible, sur scène, en 1985 sur la vidéo et le DVD de la tournée "Chronicle of the black sword" inspirée de son cycle d'Elric.

 

Robert Calvert apporta la première personnalisation et mise en avant d'un membre du groupe. Il se déguisait sur scène, adoptant un jeu théâtral, un peu à l'image de Peter Gabriel avec Genesis. La musique s'en ressentit avec le disque Quark Strangeness and Charm. Les guerriers célestes devinrent des marabouts des années quatre-vingt, évoquant des histoires de cryogénisation des corps ou reprenant le personnage d'hell's angel post guerre atomique qu'est Hell Tanner du livre de Roger Zelazny « Damnation alley way », sans oublier la recherche des particules comme les quarks et les charmes.

Après la mort de Robert Calvert, le groupe, réduit à Dave Brock aborda l'écologie et les indiens (Electric teepee) mais continua à reprendre des thématiques liées à la science-fiction et aux extra-terrestres (Alien 4, Area 54).

 

La Musique

En général, les amateurs d'Hawkwind apprécient les créations parallèles et personnelles des musiciens qui ont contribué au groupe. Robert Calvert, Nick Turner, Alan Davey ont enregistré des disques solos, et même D. Brock a fait des disques sous son nom.

La musique d'Hawkwind est rock et spatiale. C'est le genre de musique appropriée pour se promener d'une galaxie à l'autre dans des vaisseaux cosmiques lancés à des vitesses folles dans le vide sidéral. Cela n'arrivant pas souvent, on se contentera de pousser le volume sonore à un niveau respectable pour avoir de bonnes impressions. Attention, ce n'est généralement pas « planant »: une rythmique puissante, basse et batterie, émet des pulsations hypnotiques, parfois à des cadences infernales (Brainstorm, Master of universe, Born to go) et la guitare électrique, très présente avec des effets, soutient le martèlement pour décrocher dans des solos parfois éruptifs conduisant à l'occasion Hawkwind à flirter avec le hard rock malgré son enrobage électronique. On note tout de même quelques ouvrages très synthés, et très planants, sur l'ensemble de la discographie.

Nous ne pouvons pas entreprendre ici une description détaillée de la musique d'Hawkwind, car décrire chaque album serait nécessaire pour être complet. Il y en aurait donc pour plusieurs pages. Leur musique change, mais n'est pas pour autant dans le flot des modes, ni des « catégories », chères aux mélomanes éphémères et peu éclectiques. On ressent cependant bien l'époque de chaque disque par l'exploitation permanente des disponibilités techniques du moment. Par ailleurs, on remarque occasionnellement l'exploitation de mondes musicaux originaux, comme par exemple le Reggae, pour la création de morceaux pourtant toujours dans la lignée « spatiale ». Si l'on doit faire des catégories, la musique d'Hawkwind et de ses relations constitue une catégorie à part entière.

Normalement, un amateur d'Hawkwind possède une bonne centaine de disques de cette tribu britannique. Le nombre de disques est en effet très nombreux, car en plus de la « discographie principale », on trouve d'innombrables compilations de morceaux sous différentes versions ou dans différents concerts.

 

Origine : Ladbroke Grove, Angleterre

 

Genres : Space rock, progressive rock, psychedelic rock, hard rock

 

Années d’activité : 1969-

 

Site official : www.hawkwind.com

 

Membres

Dave Brock
Mr Dibs
Jason Stuart
Richard Chadwick

 

Anciens membres

Nik Turner
John Harrison
Huw Lloyd-Langton
Dikmik
Terry Ollis
Robert Calvert
Dave Anderson
Del Dettmar
Lemmy
Simon King
Simon House
Alan Powell
Paul Rudolph
Adrian Shaw
Harvey Bainbridge
Steve Swindells
Martin Griffin
Tim Blake
Ginger Baker
Keith Hale
Alan Davey
Danny Thompson Jr
Bridget Wishart
Ron Tree
Jerry Richards

 

Discographie

Albums Studio
1970 Hawkwind
1971 In Search of Space
1972 Doremi Fasol Latido
1974 Hall of the Mountain Grill
1975 Warrior on the Edge of Time
1976 Astounding Sounds, Amazing Music
1977 Quark, Strangeness and Charm
1978 25 Years On — Hawklords
1979 PXR5
1980 Levitation
1981 Sonic Attack
1982 Church of Hawkwind
1982 Choose Your Masques
1985 The Chronicle of the Black Sword
1988 The Xenon Codex
1990 Space Bandits
1992 Electric Tepee
1993 It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 White Zone — Psychedelic Warriors
1995 Alien 4
1997 Distant Horizons
1999 In Your Area — live and studio
2000 Spacebrock — Dave Brock solo
2005 Take Me to Your Leader
2006 Take Me to Your Future

 

Live Albums
1973 Space Ritual
1980 Live Seventy Nine
1986 Live Chronicles
1991 Palace Springs
1994 The Business Trip
1996 Love in Space
1999 Hawkwind 1997
2001 Yule Ritual
2002 Canterbury Fayre 2001
2004 Spaced Out in London
2008 Knights of Space

 

Archive Albums
1980 The Weird Tapes Volumes 1-8 (1966-1983)
1983 The Text of Festival (1970-1971)
1983 Zones (1980 and 1982)
1984 This Is Hawkwind, Do Not Panic (1980 and 1984)
1984 Bring Me the Head of Yuri Gagarin (1973)
1984 Space Ritual Volume 2 (1972)
1985 Hawkwind Anthology (1967-1982)
1987 Out & Intake (1982 and 1986)
1991 BBC Radio 1 Live in Concert (1972)
1992 The Friday Rock Show Sessions (1985)
1992 Hawklords Live (1978)
1992 California Brainstorm (1990)
1995 Undisclosed Files Addendum (1984 and 1988)
1997 The 1999 Party (1974)
1999 Glastonbury 90 (1990)
1999 Choose Your Masques: Collectors Series Volume 2 (1982)
1999 Complete '79: Collectors Series Volume 1 (1979)
2000 Atomhenge 76 (1976)
2002 Live 1990 (1990)

 

Vidéographie

1984 – Night of the Hawk – 60min concert

1984 – Stonehenge (Various Artists video) – 60min concert avec The Enid et Roy Harper

1984 – Stonehenge - 60min concert

1985 – The Chronicle of the Black Sword – 60min concert

1986 – Bristol Custom Bike Show – 15min concert avec Voodoo Child

1986 – Chaos - 60min concert

1989 – Treworgey Tree Fayre – 90min concert

1990 – Nottingham – 60min TV concert

1990 – Bournemouth Academy – 90min concert

1992 – Brixton Academy – 90min concert

1995 – Love in Space – 90min concert

2002 – Out of the Shadows – 90min concert

2008 – Knights of Space – 90min concert

 

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 « Cette page est copie depuis l'article Hawkwind de l'encyclopédie libre Wikipédia, qui a pu être modifié depuis. Par dérogation avec le reste de ce site, le contenu de cet article est accessible sous la licence GFDL. »

 

Clip

Silver Machine



Night of the Hawks



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9 juin 2008 1 09 /06 /juin /2008 02:47

Biographie

Evanescence est un groupe de rock alternatif créé en 1996.

 

Les débuts

Les cofondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Émerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.

Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, États-Unis) dans les années 1990. Influencés par une collection de grande envergure d’artistes comme Björk, Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges.

 

Origine et les démos

A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou Will Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure.

 

Fallen : La révélation

Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock/métal (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.

Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage Will Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte. Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.

En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether (dont le chanteur et leader du groupe, Shaun Morgan, était son petit ami jusqu'en 2006) dont le titre est 'Broken'.

 

The Open Door

Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La Porte Ouverte ») est sorti le 2 Octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti début août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.

Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (Guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital.

Une interview amusante : parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine...

Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.

Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». Amy Lee a d'ailleurs déclaré qu'elle ne changerait pas sa vision musicale pour un film.

Le deuxième single extrait de cet album est Lithium, une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.

Après le clip de Call Me When You're Sober, Evanescence rend public le 28 novembre son clip, Lithium, qui aurait du sortir en single le 4 Décembre, mais selon certaines rumeurs, le single est déplacé, et sortira bel et bien le 12 Mars. Lors d'un des concerts du groupe, à Toronto, Amy Lee annonce au public que le 3e single sera All That I'm Living For.

La maison de disque, voyant les fans déçus de cette décision ont décidé de changer le 3e single qui sera donc "Sweet Sacrifice", chanson à talents multiples.

The Open Door a ouvert de nombreuses voies au groupe, et notamment une renommée plus importante dans le milieu. Ainsi, après avoir réalisé une reprise d'une de leurs chansons, Thoughtless, Amy Lee enregistre un duo avec KoRn à l'occasion de leur nouvel Unplugged enregistré dans les studios de MTV. Ce duo, une version acoustique de la chanson Freak On A Leash de KoRn, sera le premier single extrait du CD.

Courant Avril-Mai 2007, on apprend le départ de John LeCompt et de Rocky Gray. Plusieurs explications ont été données. Cependant, la tournée n'est pas annulée. Le batteur et le guitariste sont ainsi respectivement remplacés par Will Hunt et Troy McLawhorn, tous deux issus du groupe Dark New Day. Amy a d'ailleurs déclaré dans une interview de Juillet 2007 que l'ambiance au sein du groupe n'était que meilleure en compagnie de ces deux nouveaux musiciens, et qu'elle était heureuse d'entamer une nouvelle tournée, le Family Values Tour, en compagnie de KoRn, avec eux.

Quelques jours plus tard, Amy Lee annonce que le quatrième single à promouvoir The Open Door sera Good Enough une charmante ballade que la chanteuse juge "optimiste".

Le Family Values Tour étant terminé, Evanescence décide de reprendre pour la dernière fois The Open Door Tour. Mais en y ajoutant 3 inédits. Lose Control sera donc chanté, ainsi que Missing et une nouvelle version de Understanding.

 

Origine : Little Rock, Arkansas, États-Unis

 

Genre : Rock alternatif

 

Années d’activité : 1996

 

Site officiel : Evanescence.com

 

Membres

Amy Lee : Chant/Piano

Terry Balsamo : Guitare

Tim McCord : Basse

Will Hunt : Batterie

Troy McLawhorn : Guitare

 

Anciens membres

David Hodges : Pianiste

Ben Moody : Guitariste

Will Boyd : Basse

John LeCompt : Guitare

Rocky Gray : Batterie

 

Discographie

Le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de rock chrétien autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel.

L'album Origin ainsi que les différents EP sont téléchargeables sur les réseaux peer to peer. Le groupe encourage ce type de téléchargements plutôt que l'achat, à des prix faramineux, de ces anciennes compositions aux enchères.

Ben Moody, ex-guitariste du groupe, a autorisé fin 2005 le téléchargement gratuit et légal des deux premiers EP's et de leur 1er album "Origin" ainsi que quelques démos.

 

EP

Evanescence (EP)

Sorti en 1998 sur format CD-R à 100 exemplaires. Le groupe n’est alors composé que d’Amy Lee et de Ben Moody.

Where Will You Go

Solitude

Imaginary

Exodus

So Close

Understanding

The End (Instrumental)

Whisper / Sound Asleep (EP)

Ce CD-R est sorti en 1999 au nombre de 50 exemplaires. La version de Whisper est différente de celle provenant d'Origin .

 

Give Unto Me

Whisper

Understanding (Sound Asleep Version)

Forgive Me

Understanding (Original Version)

Ascension Of The Spirit (Instrumental)

Mystary (EP)

Il s'agit d'un CD sorti en Janvier 2003 comme promo pour Fallen. Beaucoup de chansons présents sur cet EP sont presque identiques aux versions présentés sur Fallen.

"My Immortal" et "Imaginary" sont des versions plus récentes.

My Last Breath

My Immortal (Mystary Version)

Farther Away

Everybody's Fool

Imaginary (Mystary Version)

 

Albums Studio

Origin (2000) : Premier véritable album tiré à 2500 exemplaires.

Fallen (2003) : L'album de la révélation au monde entier.

The Open Door (2006) : Sortie le 2 octobre 2006.

 

Album Live

Anywhere But Home (2004) : Enregistrement d'un concert au Zénith de Paris

 

Singles

Bring Me To Life (2003)

Going Under (2003)

My Immortal (2003)

Everybody's Fool (2004)

Call Me When You're Sober (2006)

Lithium (2006)

Sweet Sacrifice (2007)

Good Enough (2007)

 

Démos, B-Sides, Reprises & Live

Anything For You

Before The Dawn

Breathe No More (Coupé du montage de Fallen)

Catherina (Jamais diffusée)

Exodus

Faixa Five (Jamais diffusée)

Forever Gone Forever You

Further Away

Give Unto Me

Goodnight

If You Don't Mind (Coupé du montage de The Open Door)

Listen To The Rain (Coupé du montage de Origin)

Missing (Coupé du montage de Fallen, mais est une chanson bonus de Anywhere But Home)

October

Surrender

The Last Song I'm Wasting On You (coupé du montage de The Open Door)

Together Again (coupé du montage de The Open Door)

 

Récompenses

(Liste non exhaustive)

Video Music Awards 2003 - Meilleur Vidéo Rock pour "Bring Me To Life"

Video Music Awards 2003 - Meilleur Nouvel Artiste dans une Vidéo

The Teen Choice Awards 2003 - Meilleur Voix pour une Chanson Rock "Bring Me To Life"

Kerrang Awards 2003 - Meilleur Nouveauté Internationale

American Music Awards - Album Favori - Musique Pop ou Rock pour "Fallen"

MTV Video Music Awards - Meilleur Artiste Rock International

MTV Video Music Awards - Meilleur Nouvel Artiste International

Europe Music Awards 2003 - Meilleur Nouvel Artiste

Europe Music Awards 2003 - Meilleur Groupe

Europe Music Awards 2003 - Meilleur Chanson

Europe Music Awards2003 - Meilleur Rock

Billboard - Meilleur Nouveau Groupe de l'Année

Billboard - Meilleur Single de BO de l'Année

Italian Music Awards - Meilleur Groupe International

Italian Music Awards - Revélation International

MTV Asia Awards 2004 - Artiste Rock Favori

Swedish Hit Music Awards 2003 - Meilleur Rock International

Swedish Hit Music Awards 2003 - Meilleur Chanson International de l'Année

TOTP Award - Chanson de l'Année

K-Rock - Meilleur Nouveau Groupe

K-Rock - Meilleur Chanson de l'Année pour "Bring Me To Life"

Finnish Metal Awards 2003 - Nouveauté International

Metal Hammer - Femme de l'Année (Amy Lee)

Metal Hammer - Album de l'Année

NRJ Music Awards 2004 - Révélation de l'Année

Grammy Awards - Album de l'Année

Grammy Awards - Meilleur Nouvel Artiste

Grammy Awards - Meilleur Performance Hard Rock pour "Bring Me To Life"

Grammy Awards - Meilleur Chanson Rock pour "Bring Me To Life"

Grammy Awards - Meilleur Album Rock pour "Fallen"

Brit Awards - Artiste International

Canada's Music Awards - Album International de l'Année

Danish Music Awards 2004 - Meilleur Nouvel Artiste International

Japan Golden Disk Awards 2004 - Meilleur Artiste International

Video Music Awards Japan 2004 - Meilleur Vidéo pour un Film

Video Music Awards Japan 2004 - Meilleur Nouvel Artiste

NRJ Music Awards 2007 - Meilleur artiste rock

MTV Australia VMAs 2007 - Meilleur album de l'année

 

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 « Cette page est copie depuis l'article Evanescence de l'encyclopédie libre Wikipédia, qui a pu être modifié depuis. Par dérogation avec le reste de ce site, le contenu de cet article est accessible sous la licence GFDL. »

 

Clip

Lithium




Bring Me To Life



Going Under




Call Me When You're Sober



Sweet Sacrifice



My Immortal



Everybody's Fool



Lacrymosa



My Last Breath (Live)



Good Enough (accoustique)



Haunted


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9 février 2008 6 09 /02 /février /2008 13:13

Biographie

Charon est un groupe de rock finlandais formé 1992.

En dépit de leurs débuts death metal, le groupe finlandais Charon donne maintenant dans le heavy metal, avec des influences goth rock, basé sur une combination de mélodies et d'atmosphères, créant ainsi un style mélancolique qui leur est propre. Bien que le groupe se soit formé en 1992, cela leur a pris cinq ans avant de signer un premier contrat, avec Emanzipation Productions. Charon lancent leur premier album "Sorrowburn" en 1998. Le suivant, "Tearstained", est lancé par le label danois Diehard Records en 2000. Après une tournée avec Sentenced au printemps 2000, ils signent avec Spinefarm Records, le label de heavy metal numéro 1 en Finlande.

Charon fait appel aux services de Mikko Karmila pour leur troisièreme album "Downhearted" (2002). Le single "Little Angel" est alors un succès commercial majeur pour le groupe, se haussant au #5 des palmarès en Finlande en décembre 2001. À sa sortie, "Downhearted" s'élevait au #3 des palmarès finlandais. Après une tournée avec deux des groupes de metal symphonique les plus populaires en Europe, Nightwish et After Forever, Charon se retrouve deux fois de plus au top des palmarès dans leur pays d'origine, avec "In Trust of No One" (#1) et "Religious/Delicious" (#8). Ces deux chansons se retrouvent sur l'album "The Dying Daylights", paru à l'automne 2003 et se retrouvant en 16e position pour les ventes d'album en Finlande. Après cet album, le guitariste Jasse von Hast quitte le groupe.

 

Genres : gothic metal, hard rock, heavy metal

 

Origine : Raahe, Finland

 

Années d’activité : 1992 –

 

Site officiel : www.charon.fi

 

Membres

Juha-Pekka "JP" Leppäluoto - Chant

Pasi Sipila - Guitare

Lauri Tuohimaa - Guitare

Antti Karihtala - Batterie

Teemu Hautamaki - Basse

 

Anciens membres

Jasse von Hast - Guitare

 

Discographie

Sorrowburn (1998)

Tearstained (2000)

Downhearted (2001)

The Dying Daylights (2003)

Songs For The Sinners (2005)


Origine de leur nom

Dans la mythologie grecque, Charon (en grec ancien Χάρων / Khárôn), le « nocher des Enfers », était le fils d'Érèbe (les Ténèbres) et de Nyx (la Nuit). Il avait pour rôle de faire passer sur sa barque, moyennant un péage, les ombres errantes des défunts à travers le fleuve Achéron (ou selon d'autres sources, le Styx) vers le séjour des morts.

Charon était un vieillard à l'aspect revêche, sale et peu conciliant mais encore fort, solide et qui ne se laissait pas fléchir par les prières de ceux qui n'avaient pas de quoi le payer. Vêtu d'une cagoule, il choisissait ses passagers parmi la foule qui s'entassait sur la rive. Seuls ceux ayant mérité un enterrement adéquat étaient choisis et uniquement s'ils pouvaient payer le voyage, entre une obole et trois oboles, d'où la coutume de placer une obole sous la langue du mort avant son enterrement. Ceux qui ne pouvaient payer devaient errer sur les bords de la rivière pendant cent ans.

Il était très rare que Charon laisse passer un mortel encore vivant. Héraclès, quand il descendit aux Enfers sans mourir, n'aurait pu passer s'il n'avait usé de sa force pour le contraindre à lui faire passer le fleuve, à l'aller comme au retour. Charon fut emprisonné un an pour l'avoir laissé passer sans en avoir obtenu le paiement habituel pour les vivants, un rameau d'or obtenu auprès de la sibylle de Cumes. L'Énéide de Virgile (chant VI) raconte la descente d'Énée aux Enfers, lui aussi armé d'un rameau d'or donné par Apollon, et accompagné de la Sibylle.

Autre mortel à avoir « deux fois vainqueur traversé l'Achéron » (Gérard de Nerval, Les filles du feu « El Desdichado »), Orphée charma Charon, ainsi que Cerbère, pour ramener du monde des morts sa bien-aimée, Eurydice. C'est après la deuxième traversée, au retour, qu'il la perdit définitivement.

Homère et Hésiode ne font aucune référence au personnage en tant que nocher infernal. La première mention de Charon dans la littérature grecque semble être un poème minyen, cité par Pausanias. Le poème donne à la légende de Charon une origine égyptienne, ce qui est confirmé par Diodore de Sicile. Les Étrusques font eux aussi mention d'un Charon qui accompagnait Mars sur les champs de bataille.




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 « Cette page est copie depuis l'article Charon de l'encyclopédie libre Wikipédia, qui a pu être modifié depuis. Par dérogation avec le reste de ce site, le contenu de cet article est accessible sous la licence GFDL. »



CLIP
Little Angel

Charon - little angel
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Ride on Tears
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16 octobre 2007 2 16 /10 /octobre /2007 17:58

Biographie

Jessie Farrell est une chanteuse canadienne de musique country. En 2007 au Canadian Country Music Awards, Farrell est nominaté dans la catégorie Meilleure Voix Féminine de l’Année et  Chevy Rising Star Award. L’album de Farrell intitulé “Nothing Fancy”, est sortie le 9 Octobre 2007. Son premier single, "Let's Talk About Love," a atteint le top 10 dans les charts canadien de music country.

 

Origine : Vancouver, en Colombie Britannique

 

Genre : country

 

Années d’activité : 2005-

 

Site officiel : www.jessiefarrell.com

 

Myspace : http://www.myspace.com/jessiefarrell

 

Discographie

Albums

Nothing Fancy (2007)

1. Let's Talk About Love
2. I Guess
3. Fell Right Into You
4. Best Of Me
5. Lucky

6. Sorry For You
7. Falling Asleep
8. Prettiest Things
9. I Am A Rock
10. Coming Home

Singles

2007 : "Let's Talk About Love"

2007 : "Fell Right Into You”


Clip
Let's Talk About Love

 

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1 octobre 2007 1 01 /10 /octobre /2007 13:07
  

Biographie

QueenAdreena est un groupe de Rock Indépendant originaire de Londres, en Angleterre. La chanteuse Katie Jane Garside et le guitariste Crispin Gray avaient déjà joués ensemble dans le célèbre groupe Daisy Chainsaw. Ils ont été rejoint par le batteur Billy Freedom et le bassiste Orson Wajih et ont pu ainsi sortir leur premier album intitulé “Taxidermy” en 2000, sous le label Blanco y Negro Records. Après cette sortie, le nom du groupe a légèrement changé, de  "Queen Adreena" à "QueenAdreena".

Billy Freedom a été remplacé en 2002 par le batteur de The Clash : Pete Howard. C’est à ce moment que le groupe signe chez le label Rough Trade pour leur second album, en 2002 “Drink Me”. L’un des singles les plus en vue de ce second opus sera sans conteste "Pretty Like Drugs."

Rough Trade les abandonne après la sortie de “Drink Me”, et, dans le même temps, Wajih quitte le groupe. QueenAdreena signe chez One Little Indian Records et sort, en 2005, “The Butcher and the Butterfly” marqué par la présence de la soeur de KatieJane, Melanie Garside à la basse. Cette dernière quittera la bande juste après et sera remplacé par Paul Jackson.

L’album live “Live at the ICA” a été enregistré à Institut de l’Arts Contemporain de Londres.

Paul Jackson les quitte en 2006 pour être remplacé par Nomi Leonard.

KatieJane Garside (né le 8 juin 1968) est la chanteuse principale et l’auteur de l’ancien groupe Daisy Chainsaw et maintenant de QueenAdrena qu’elle a fondé après s’être retiré du monde de la musique temporairement.

 

Site officiel : queenadreena.com

 

Myspace : QueenAdreena on MySpace

 

Année d’activité : 1999 – aujourd’hui

 

Membres

Katie Jane Garside : chant
Crispin Gray : guitare

Pete Howard : batterie

Nomi Leonard : basse

Anciens members

Orson Wajih : basse

Billy Freedom : batterie

Paul Jackson : basse

Melanie Garside : basse

 

Discographie

Taxidermy : 11 avril 2000 (Blanco Y Negro Records)

"Cold Fish" – 2:08

"Soda Dreamer" – 3:39

"I Adore You" – 3:24

"Yesterday's Hymn" – 3:04

"Pretty Polly" – 5:10

"Yemaya" – 2:48

"Madraykin" – 3:58

"X"-ing Off the Days – 4:21

"Hide from Time" – 4:39

"Friday's Child" – 3:09

"Sleepwalking" – 4:22

"Are the Songs My Disease?" – 3:23

"Weeds" – 3:29

 

Drink Me : 24 juin 2002 (Rough Trade Records)

"Pretty Like Drugs" – 4:00

"Kitty Collar Tight" – 2:37

"Siamese Almeida" – 3:15

"Razorblade Sky" – 4:26

"Sleeping Pill" – 3:18

"A Bed of Roses" – 1:59

"My Silent Undoing" – 3:19

"Desert Lullaby" – 4:42

"Under a Floorboard World" – 2:52

"Hotel After Show" – 3:08

"For I Am the Way" – 4:36

 

The Butcher and the Butterfly : 23 mai 2005 (One Little Indian Records)

"Suck" – 3:19

"Medicine Jar" – 3:48

"Ascending Stars" – 4:21

"Join the Dots" – 4:22

"Pull Me Under" – 4:23

"Racing Towards the Sun" – 2:43

"Wolverines" – 4:26

"Birdnest Hair" – 3:55

"Princess Carwash" – 3:58

"In Red" – 3:21

"FM Doll" – 3:19

"Black Spring Rising" – 3:38

"Childproof" – 3:37

"Princess Carwash" (Slight Reply) – 3:09

"Cold Light of Day" – 3:04

"Butcher and the Butterfly" – 3:51

 

Live at the ICA : mars 2005 (One Little Indian Records)

Medicine Jar

In Red

Join the Dots

Cold Fish

Pull Me Under

Wolverines

Fuck Me Doll

Princess Carwash

Birdnest Hair

Ascending Stars

Pretty Like Drugs

Razorblade Sky

Suck

Pretty Polly


Clip
Pretty-Like Drugs

 



Medecine Jar

 

 

 Jolene



Fm Doll


Taxidermy

 

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28 septembre 2007 5 28 /09 /septembre /2007 19:30

Biographie

The Pop Culture Suicides est un groupe Nord-Americain de Rock Experimental originaire de Chicago dans l’Illinois.

Formé en 2005, le groupe est la première aventure de Zim Zum depuis son précédent groupe Pleistoscene ; où il a sortit 2 démos disponibles sur internet en 2002. Tous les noms de scène des membres du groupe ont une connotation germanique.

Jusqu'ici le groupe a joué des concerts à Chicago et dans divers lieus à l’ouest des USA. Ils ont récemment enregistré le début de leur futur album.

 

Année d’activité : 2005 – Aujourd’hui

 

Site officiel : Official Pop Culture Suicides website

 

Myspace : The Pop Culture Suicides at MySpace

 

Membres

Haze Lee Finn : chant, guitare

Zim Zum : guitare, chant (ex-Marilyn Manson)

Ajax : clavier

Trey : basse

Baron : batterie

 

Anciens membres

Azland : basse

Faust Flag : batterie

 

Discographie

The Pop Culture Suicides (2006)

The Disillusioned Revolution
Prelude Act I
The Art of the Bruise
Whatever the futur may be


Clip
To Have Lived and Died In The 21st Century

 

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28 septembre 2007 5 28 /09 /septembre /2007 17:56

Biographie

Babylon Whores est un groupe de death rock et de Metal originaire et fondé en 1994 par Ike Vil et Ewo Meichem. Jusqu’à 2006, le groupe a sortit 2 singles, 3 EPs et 3 albums.

Tout au long des années, la musique du groupe a évolué d'un modèle cru, de punk à un son plus massif avec des mélodies complexes de guitare, souvent comparées à des groupes tels que Danzig ou encore Mana Mana. Les paroles de leurs chansons a toujours été trèsintéressant ; leurs thèmes se situant généralement dans le domaine du mysticisme et de l'occultisme.

L’enregistrement de “Death of The West” a commence en Septembre 2001, et a été mixé par  Hiili Hiilesmaa (célèbre pour son travail avec le groupe HIM).

 

Label : Spinefarm Records

 

Créé en : 1994

 

Site officiel : Babylon Whores @ Spinefarm Records

 

Membres

Ike Vil : chant, clavier
Antti Litmanen : Guitare (1995-)
Pete Liha : batterie (1994-1995, 1998-)
Daniel Stuka (Taneli Nyholm) : Basse (Absurdus, ex-Cryhavoc, ex-Ravensfall) (1999-)
Boa : Guitare (2002-)

 

Anciens membres

M. Ways : Basse (1994)
Jussi Konttinen : Guitare (1994-1995)
Kouta : batterie (1995-1998)
Jake Babylon : Basse (1994-1999)
Ewo Meichem : Guitare (1994-1999)
Antti Lindell : Live Guitare (1999-2001)

 

Discographie

Singles

Devil's Meat (1994)

Errata Stigmata (2000)

EPs

Sloane 313 (1995)

Trismegistos (1996)

Deggael (1998)

Albums

Cold Heaven (1997)

King Fear (1999)

Death of the West (2002)


Clip
Sol Niger

 



In Arcadia Ego

 



Errata Stigmata

 

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26 septembre 2007 3 26 /09 /septembre /2007 15:23

Biographie

Christina Klein est née le 9 décembre 1990 près de Aix la Chapelle à Stolberg. La carrière de la chanteuse commence comme beaucoup d’autre : une vocation. En effet, dès l’age de 9 ans, elle participe à divers concours télévisé, mais hélas ces nombreuses apparitions ne séduiront les yeux du public et jamais elle ne parviendra à en remporter un. Forte de caractère, elle ne se décourage pas, et à force de tentative, elle se fait remarquer par un producteur allemand qui lui fait sans hésiter signer un contrat, une aubaine pour cette étoile montante. L’homme qui sera impressionné par ce pur talent sera Bob Arnz, en 2004, aujourd’hui encore il est très présent dans la vie de LaFee puisqu’il est son manager.

C’est en 2006, qu’elle prendra son surnom de LaFee et qu’elle sortira son première album éponyme avec des titres sortit de l’imagination de la chanteuse. Les sujets abordés sont relativement sombre mais surtout très réaliste dans une société où le mal être est très présent notamment à l’adolescence, on retrouve, en outre : la pédophilie, l'interdiction, l'amour, le suicide, l'anorexie, ou sa sensualité naissante.

Sa musique reflète un style peu exploité jusqu’à alliant rock, metal, rap, mais tout en faisant qu’effleuré ces différents sons. Ce parfait alliage, est à l’œuvre d’une chanteuse moderne et peut-être qu’elle ouvre une nouvelle page dans l’histoire de la musique.

 

Membres

LaFee : chant
Ricky Garcia : guitare
Goran Vujic : basse
Klaus Hochhäuser : clavier
Tamon Nüssner : batterie

 

Anciens membres

Omar Ibrahim : basse

 

Années d’activité : 2005-aujourd’hui

 

Site officiel : http://www.lafee.de

 

Anecdote

Elle porte un tatouage sur la tempe gauche représentant ses initiales de son nom de scène : LF

 

Distinction :

Echo dans la catégorie Künstlerin National Rock/Pop

Echo dans la catégorie Bester Newcomer National

Bravo Silber-Otto dans la catégorie Beste Pop-Sängerin

 

Discographie

Album

LaFee : 2006

Jetzt Erst Recht : 2007

 

Singles

Virus : 2006

Prinzesschen : 2006

Was Ist Das : 2006

Mitternacht : 2006

Heul Doch : 2007

Beweg dein Arsch : 2007 


Clip

Beweg dein arsch

 

 


Virus

 



Mitternacht

 

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Profil

  • Rémi
  • Passionné par la musique, et plus particulièrement l'univers sombre et envoutant du Metal, je souhaite au travers ce blog vous faire découvrir cet art.

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Iron TV a aujourd'hui plus de 2 ans d'activité. Toujours dans le but de vous faire découvrir de nouveaux groupes de Metal. Cette année verra l'apparition de musiques plus exotiques, de groupe sortant de l'ordinaire, mais n'ayant qu'une hâte, faire vibrer vos tympans jusqu'à l'explosion.

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